Fabriquée aux Etats Unis (c'est gravé sur la tête de manche)
manche pour bûcheron canadien 22 frettes
chevalet célèbrissime "stopbar" à règler tous les 35 ans
1 volume et 1 tonalité par micro, des possibilités sonores incroyables

Manche remarquable, hyper confortable, cette série donne l'impression de jouer sur une gibi dénichée dans le grenier de pépé.
accès aux aigus : impossible c'est pas fait pour çà.
ergonomie : c'est pas le pb chez Gibson, leurs guitares sont faites pour sonner et c'est ce qu'elles font. Ma LP pèse un âne mort mais quel son!! En plus j'aime bien porter un tronc d'arbre...
le son : il suffit de brancher pour obtenir une tuerie de son ; des clairs sublimes et des saturations d'avion de chasse.

Je joue ce qui me plait ; du plus variet au pire heavy et il suffit de lui demander pour que çà passe.
Je joue sur un Marshall DFX 100 watts, aucun effet
Les sons clairs vont du pur 50's à du métal bien gras. Cristallin à la demande.

Fabriquée à Nashville, (Etats-Unis)

CORPS: acajou
Body Species: Mahogany (acajou)

NECK
Species: Mahogany (acajou)
Profile: '60s style slim taper
Peghead Pitch: 17°
Thickness at 1st Fret: 0.830
Thickness at 12th Fret: 0.900
Heel Length: 0.625
Neck Joint Location: 19 (manche collé)

FINGERBOARD
Species: Rosewood (Palissandre)
Scale Length: 243/4"
Total Length: 18.062
Number of Frets: 22
Nut Width: 111/16
Width at 12th Fret: 2.062
Inlays: Pearloid Dot

HARDWARE
Plating Finish: Chrome or Gold
Tailpiece: Stopbar
Bridge: Tune-o-matic
Knobs: Black Top Hat with insert
Tuners: Mini Grovers

ELECTRONICS
Pickups: 490R & 498T Alnico magnet humbuckers
Controls: Two volume, two tone, three-way switch

OTHER
Strings: Brite Wires .010-.046

CASE
Case Interior: Dark Grey Plush with Black Shroud
Case Exterior: Black Reptile Pattern Hardshell
Case Silkscreen: Silver 'Gibson USA' logo


A ce rix là, je trouve juste dommage que Gibson utilie du pearloïd en lieu et place de la nacre pour les repères des touches.

Le manche, bien qu'un peu plus large que les Fender ne m'a pas paru désagréable. Bien au contraire. Je me suis senti comme chez moi dès les premières notes.

Après une journée, on s'y adapte et tous les plans passent sans difficultés. Le radius est peu prononcé et très adapté au jeu en solo. La touche, en palissandre, est très lisse et ne présente aucun accroc pour les bends.
Les frettes sont extrêmement bien polies et se font sentir sans gêner.
L'accès aux aigus est tout simplement incroyable ! On accède à la 22ème case sans forcer.
Et le jeu dans les aigus me parait très précis et facile.
Le vernis au dos du manche n'accroche pas et glisse très bien.

Je remarque quand même au fur et à mesure du temps qu'il faut un certain temps d'adaptation au jeu au solo en raison de l'espacement des cordes, plus important que sur une fender par exemple, notamment au niveau de la main droite.

Certains pourraient lui reprocher un manque de rapidité (Je pense à nos shredders bien aimé), mais ce n'est pas tellement le but ici, encore qu'avec un peu de travail, on arrive assez bien à shredder. Moi perso, ce n'est pas ma tasse de thé donc bon, ça ne me gêne pas.

Rien de gênant côté corps, la guitare est agréable et légère.
Côté équilibre, Une évolution a été apportée par rapport aux firebird classiques: L'attache-courroie côté chevalet a été déplacé vers le haut, ce qui corrige le problème qu'ont les firebird classiques, à savoir de pencher côté tête.
Ici, on peut donc lâcher la firebird, elle ne fait ni pirouettes, ni piqués pour autant.

Du côté des mécaniques (mini-grover), par contre, je les trouve beaucoup trop rapprochées entre elles. Déjà que moi, avec mes doigts tout fins, je dois être très précautionneux pour éviter de désaccorder la corde d'à côté, je n'ose à peine imaginer l'enfer que ce doit être pour une gratteux qui a des boudins à la place des doigts.

Côté sonorités, débranchée, on sent déjà que l'on tient un instrument de bonne facture. Chose qui se confirme au branchement.

Je retire un point pour les mécaniques très peu espacées.

A savoir: elle est livrée avec un flight-case au format que je qualifierais de "Paquebot".
Il est énorme et pèse 6 fois le poids de la guitare.
Mon bassiste possède une rick et même dans son flycase, le tout est plus léger que la Firebird dans son étui.
La firebird est bien protégée, mais pour peu que vous soyez à pied, vous risquez d'arriver avec de douloureuses courbatures sur scène. (Si vous n'êtes pas mort d'épuisement après 4 km de marche à pied avec ce truc au bout du bras).
30/03/2008: Première mésaventure avec le flight-case: la poignée se désolidarise sousle poidsaprès une dixaine d'utilisation. poignée non adpatée au poids.

Je joue de la cold-wave, du blues, du rock, du heavy... et TOUT (ou presque) passe à merveille sur cette guitare.
Je joue principalement sur un Fender Dual Showman Red Knobs.
Premières constatations, le niveau de sortie des micros est très puissant et les graves sont particulièrement pêchus.
D'une manière générale, on notera un rendu très mélodieux des harmoniques, couplé à un excellent sustain. Cet oiseau "chante", et même très bien !

Les sons clairs restent très propres et épurés.
En position manche, on a un son presque clinquant, idéal pour des soli rock en son clair.
En position manche, on a un son beaucoup plus moelleux et des graves très présents. Les moindres nuances de jeu sont retransmises avec une fidélité incroyable. La plage dynamique est plus ample sur le micro manche que le micro chevalet.
En position intermédiaire, on lie les qualités et les caractères des 2 micros et on a alors une chaleur et une expressivité accrues.
La firebird est une guitare qui tout en ayant son caractère laisse complètement le guitariste s'exprimer.
Peu de guitares ont la particularité de retranscrire ainsi, de façon fidèle, le toucher du guitariste.

En son saturé. En position aigue, c'est la fête aux harmoniques ! Et de bien belles harmoniques.
Si vous aimez le roukoukou heavy chaud et puissant, c'est la joie.
Les notes sont précises: quand vous jouez des arpèges, même en saturé, vous distinguez bien chaque note. Que ce soit pour les rythmiques comme pour les soli, c'en est que plus jouissif.
Qu'elles soient naturelles ou sifflées, les harmoniques s'obtiennent si facilement, que s'en est un jeu d'enfant.
En position manche, on a un son qui, tout en étant imposant, reste moelleux, et toujours avec ce côté expressif du micro grave.
Les 2 micros se marient très bien ensembles dans la saturation, pour aller du blues (crunch à la ZZ Top), à du rock plus pêchu, selon les réglages très précis que l'on peut avoir à l'aide des potards de tonalité et de volume.

Par rapport à une Les Paul, la firebird studio a un peu plus de claquant, et un peu moins de rondeur.
A l'oreille, la firebird studio est un peu plus fournie en haut-mediums que les Les Paul.

Et en comparaison à une SG, la firebird studio est moins agressive et mordante.
Elle ne sonne comme aucune autre Gibson.

Ca reste quand même nettement plus gras qu'une Strat.

Testée en live lors d'un boeuf blues, dans un premier temps sur un Vox pathfinder 15R, je confirme que cette guitare a de la pêche et que les sons clairs sont magnifiques.
Sa couleur sonore lui permet de nettement se détacher des Strats qui étaient alors présentes. Avoir ces 2 grattes dans un set permet de bien différencier les guitaristes (si ils sont deux) car les sonorités sont vraiment distinctes.
En revanche, j'ai l'impression (sentiment personnel) que ça oblige à adopter 2 styles de jeux différents selon si on est sur une strat ou sur une firebird. Dur à expliquer, c'est un peu comme le fait que l'on ne conduit pas une propulsion comme on conduit une traction.

Autant je trouve que sur une strat, on arrive très vite à s'exprimer, autant j'ai trouvé ici qu'il a fallu un temps bien plus long pour commencer à exploiter ce que cette gratte a dans le ventre. C'est une guitare qui cache jalousement pas mal de subtilités et qu'il faut vraiment apprivoiser pour pouvoir en profiter à son maximum.

3ème test, toujours au cours du même boeuf blues, sur un Marshall Valvestate... Et là, j'ai vu que par rapport à une strat '62 (Qui était branché juste avant sur le Marshall), les micros de la firebird ont un niveau de sortie beaucoup plus élevé.
Il est plus dur de conserver un son clair et pur avec le Marshall.

Enfin, dernier test chez un pote, sur un vieil ampli Silvertone.
Le pauvre Silvertone, bien qu'excellent, n'a pas dû trop comprendre ce qui lui arrivait.
Tous ces graves le faisaient saturer très facilement, avec un côté baveux, et la Firebird ne s'exprimait pas au mieux de sa forme au travers de cet ampli.

Faire des tests sur ces différents amplis m'a permis de voir que pour une Firebird studio, les meilleurs amplis à lui associer sont ceux qui disposent d'un canal qui arrive facilement à rester clair quand il encaisse de gros niveaux de sorties.
Fender, Vox, et Hiwatt m'ont l'air d'être le type d'amplis idéaux pour la Firebird.

En tout cas, en terme de sonorités, pour moi, c'est un sans faute.

Gibson USA

22 frettes medium
P90 manche, Burstbucker III chevalet

chevalet tune-o-matic avec stop bar

2 volumes
1 tonalité
1 toggle switch 3 positions à la place habituelle de la 2e tonalité
1 kill switch (coupe circuit) à la place du toggle switch

manche type fat neck (un peu plus fin qu'un 50s), non vernis, tout comme le corps d'ailleurs, le retour de gibson dans le monde de l'innovation, et en beauté s'il vous plait, même si l'inversion de la position des switchs est à mon goût une erreur.

Il faut noter aussi la beauté de l'instrument (même si j'ai entendu dire que tout le monde ne partageait pas mon avis). La table sculptée (rouge sur la mienne) rappelle au choix l'érable ondé ou "une mer de sang avec des vaguelettes, mais dans une couleur plus claire, donc pas vraiment comme du sang" (ma copine, artiste).

Manche non vernis, trés agréable quand on transpire des mains (il ne colle pas). Il faut aimer les manches épais, bien sur, mais avec de grosses pattes, c'est nickel. Un seul reproche, les frettes un peu saillantes sur les bords, sur tous les exemplaires testés (4 dans 3 magasins différents).

L'accès aux aigus est comment dire... gibsonien.

Plus légère que les autres les paul en raison d'un corps partiellement évidé, ce qui apporte une bonne présence dans les graves. Globalement, bonne ergonomie pour une les paul, exception faite du placement des switchs, mais je pense que je vais m'y habituer...

Franchement, elle sonne ! Même à vide, le son est surprenant, avec une bonne présence dans les graves.

Elle convient parfaitement à mon style, le néo-death-black-trash-pagan-viking metal-hardcore symphonique-mélodique (pardon, le metal).

Pour l'instant, je ne l'ai testée que sur un marsh-mal mg30DFX (je précise que le jeu de mots n'est valable que pour ce type de modèles transo) et mon micro cube, donc j'éditerai certainement mon post cet aprem quand j'aurai retrouvé mon randall rh50.

Même avec le rolland, j'obtiens cependant un son gras, surtout avec le P90, avec beaucoup plus de personnalité que les seymour duncan (sh1 et sh11) de ma washburn.

En clair:
microcube : son rond avec un présence dans les graves étonnante pour ce type d'ampli. tendance à cruncher en micro chevalet. Globalement très agréable.

Crunch :
microcube : Le P90 s'en sort à merveille. Le son est gras et les potards très progressifs permettent une grande variété de nuances (en utilisant les trois modes overdrive et disto du microcube, je vais du blues au gros crunch metal à l'ancienne). Le Burstbucker est plus claquant, parfait en lead ou pour des rithmiques à la AC/DC.

Disto gros rock :
mirocube : forcément, on manque un peu de dynamique à cause de l'ampli, mais le son est quand même très bon. Le P90 amène un son lourd et gras, assez brouillon, un délice. Sweet child o'mine part tout seul. Le burstbucker permet de gros riffs, mais reste plus chaud et moins précis qu'un sh6 ou m'ême un sh11. On a vraiment le son les paul, c'est dans ce type de registres que la bfg excelle.

Disto metal :
microcube : bbien sur, l'ampli n'est pas non plus à la hauteur, mais les sons resten trés flatteurs. Une bonne dynamique des micros, beaucoup de personnalité, un son très différent des canons actuels du genre type esp+emg. J'ai enfin LE son pour jouer, par exemple du Zakk Wylde. Je suis impatient de la brancher dans mon randall pour tenter des sons plus actuels avec equa et tout le bazar.

Alors, bien sur, on peut difficilement jouer du jazz. Mais du blues au metal, la bfg relève le défi qu'elle semble s'être fixé (voir l'horrible clip de promo) : faire entrer gibson dans le monde des gros sons modernes.

Gibson fabriquée aux USA
Corps Acajou
Manche collé Acajou / touche Ebène 22 cases profil 'Flying V'
Diapason 24.75"
2 micros humbucking Gibson 496R + 500T Ceramic
2 volumes / 1 tonalité / sélecteur 3 positions
Chevalet Tun-o-Matic + cordier Stop bar
Mécaniques Grover Kidney
Accastillage chrome

Guitare très équilibrée, quoique assez lourde (pour du son... lourd!!)
Manche Gibson, on ne présente plus! Facile, précis, apte aux nuances.
Excellente accessibilité tout le long des frettes même les plus aigues.
Réglages potentiomètres d'accès facile et précis.
Très bonne tenue d'accord (utilisée avec cordes Elixir light).

Achetée pour jouer du hard rock et du métal, parfaite pour ce genre d'utilisation.
Les micros sont... impressionnants! Assez calibrés pour produire du solo net et précis, bien discriminants pour reproduire fidelement le 7ème au sein d'un son gras et saturé, puissants et envoyeurs pour les riffs lourds et distordus.

Fabriqué au USA
C'est la guitare of the week 33. série limitée à 400 exemplaires.

Petit copié-collé des spécifications:

BODY
-Species: Mahogany

TABLE
-Species: Mahogany
-Binding: Single Ply
-Finish: Antique Vintage Sunburst

NECK
-Species: Mahogany
-Profile: LP Slim
-Peghead Pitch: 17°
-Head Inlay: Americana "Gibson" Script

FINGERBOARD
-Species: Rosewood
-Scale Length: 243/4"
-Number Of Frets: 22
-Nut Width: 1.695"
-Inlays: Trapezoid
-Fingerboard Binding: Single Ply

HARDWARE
-Plating Finish: Nickel
-Tailpiece: Stopbar
-Bridge: Tune-o-matic
-Knobs: Amber Top Hat
-Tuners: Green Key
-Neck Pickups: ’57 Classic, Uncovered With Nickel Polepieces
-Bridge Pickups: ’57 Classic Plus, Uncovered With Nickel Polepieces
-Controls: 2 Volume, 2 Tone, 3-way Switch - With Push/pull Pots

OTHER
-Strings: Brite Wires .010-.046

CASE
-Case Interior: White Plush
-Case Exterior: Hardshell With Black Reptile Pattern
-Case Silkscreen: Silver Gibson USA Logo

Je m'attendais d'abord - réputation Les Paul oblige - a avoir une guitare lourde, très lourde.
J'ai été surpris en la soulevant: elle fait le même poids que ma strat US.

Le manche est très bien. On ne joue évidement pas dessus comme sur un strat, mais on s'y fait très vite. L'échelle est plus court que sur une strat, donc les cases sont donc plus petites.
L'action est très basse.
J'ai l'impression d'avoir à faire à une guitare qui permet un jeu tout en finesse, en nuances, très douce.

Pour l'ergonomie général, l'accès aux aigus tout ça, ben c'est une Les Paul.

Je joue essentiellement du rock, du blues.

Les micros classic '57 me conviennent parfaitement, ils ont une sonorité moins agressive que les micros que l'on trouve sur les studio et standard. C'est le son des Les Paul des Années 60-70. Il n'y a pas un buzz, on peu poser la guitare avec l'ampli allumé, il y a zéro parasites.

Pour le reste, encore une fois, c'est une Les Paul, donc gros son, sustain..

Guitare made in USA, 22 frettes, micros 496R 500T, chevalet tune o matic + stop bar, deux volumes, une tonalité, manche 60's.
mecaniques mini grover (attention, ceux qui ont les doigts en saucisse risquent d'etre génés). j'ai du les resserer sinon l'accord ne tiens pas. apres, pas de souci.
la particularité de cette gratte : une grande plaque en carbon remplace la table.
(j'ai la version carbon, pas mirror)
le vernis est tres fin genre faded mais colle un peu au pouce derriere le manche.
compte tenu du fait que c'est une explo, et qu'on ne refait pas la legende, je met 10 meme si la peinture m'agace un peu et que le reglage des mecaniques est hardu. mais ca fait partie du jeu, pour une explo c du 10/10, mais c sur qu'aec d'autres guitares on peut avoir mieux pour ces details precisément

Le manche est très agréable, les deplacements verticaux sont tres aisés, il m'est tout a fait agréable. plutot fin, il ne conviendra pas forcément à toutes les mains.
l'accès aux aigus est parfaitement libre, pas de souci.
la guitare tient toute seule sans piquer du nez, le manche est meme tres vertical, ce qui facilite le travail main gauche, un peu moins main droite.
cela dit elle est encore plus stable si on passe la sangle devant la table (pres des potards), ce qui ne fait pas trop con visuellement et qui est surtout beaucoup plus pratique pour jouer.
l'ergonomie est donc tres bonne, la guitare est assez lourde mais je n'ai pas eu l'occaz d'essayer une explo plus conventionnelle. disons qu'en comparant elle est aussi lourde qu'une les paul.

quand au son, tout est bon, le son est bien ouvert comme d'hab chez gibson, du à une lutherie de qualité, le remplacement de la table par une plaque en carbon ne semble pas un facteur negatif pour le son.
le sustain est tres long, le son est bien sur typé metal, mais on peu faire de très beaux blues ou du rock bien enervé avec.
pour le jazz, faut pas deconnr qd meme. jouer eventuellement avec les potards du micro manche mais bon... c'est comme de traverser l'atlantique dans la soute d'un cargo..c possible mais....

Je joue sur un line6 flextone 3XL, la guitare y afirme sa personnalité. les palm mutes sont enormissimes, les solos fruités, les sons clairs crystalins, les distos puissantes ont un tres beau grain. c'est du son de professionnel.
par contre au niveau precision du son lors des allers retours ultra rapide ca bave un max, c vraiment pas fait pour.
du coup je v bientot changer les micros pour un set actif seymour duncan, et on verra bien ce que ca donne.
mais sinon pour tout le reste les micros gibson sont tres bons et se marient a merveille avec la lutherie, qui donne d'origine a la guitare un son plutot mat, dans les graves avec peu d'aigus (ce n'est qu'une tendance, ca peut s'arranger avec les reglages fde l'ampli)

Tout a été dit, MADE IN USA, la mienne est d'occaze et possede une paire de dimarzio,
raaa le mythe Gibson.

la pose de straplock est obligatoire dessus.

Un peu que le manche est agréable, en 3 ans de zik j'en ait testé des grattes, et j'ai jamais vu un manche ausi confortable et agréable a jouer.
il ne faut pas tomber dans le panneau et autres préjujés: Lespaul=guitare lourde qui fait mal au dos.
tout depend de l'année, les plus lourdes sont de 80' et aprés 2000.
la mienne est de 1990, c'est la plus legere LP que j'ai essayé.
les studio sont trés lourdes mais en montant en gamme, qualité des bois etc.. cela s'arrange.
le seul ptit probleme est l'accés aux aigu, mais ça se travail, tout le monde y arrive, ya pas de raison

Je joue du metal, je vais y mettre des emg mais pour l'instant les dimarzio sont sympa, sinon grace a sa grosse épaisseur de bois et ses bois chaux: acajou
la guitare possede un gros son assez lourd d'origine.

[edit mai 2008]

les dimarzio ont été changé par des emg 81 et 85, avant la disto n'étais pas top, c'est bien mieux, meilleure définition du son, ça sort mieux, plus précis, sauf pour le clean ou je preferais le dimarzio, mais dans l'ensemble je suis trés satisfais, a présent la guitare me correspond plus.

- Evidemment, modèle Custom Shop oblige, c'est du made in USA, la mienne date de 2000...
- 22 frets
- Comme son nom l'indique, elle est en Mahogany. La table est faite d'une seule pièce, donc il n'y a pas de scission au milieu, ce que personnellement je n'aime pas, donc ça m'arrange bien !
- Les photos le montrent, mais elle a 2 tonalités et 2 volumes, tout ce qu'il y a de plus normal.
- Les micros sont les fameux Classic 57 et Classic 57+... une merveille et le sélecteur 3 positions.
- Le manche est fin, là aussi j'adore... Ayant aussi une Fender Cyclone, je me suis très vite habitué au manche de la Gibson. Les repères sont des trapèzes en nacre avec un biding autour du manche (pas de la tête).
- Couleur : Antique Sunburst. Ce qu'on ne voit pas sur la photo c'est que le vernis, dans les parties claires, laisse transparaître les stries du bois (c'est beau), ça donne un aspect naturel.

La guitare est hyper agréable... le manche glisse tel un pingouin sur la banquise. C'est simple : je l'ai prise en main, j'ai commencé à jouer et me suis tout de suite senti meilleur ! L'accès aux aigus est bon jusqu'à la 17ème case, ensuite ça se corse un peu (mais plus bas, j'y vais vraiment rarement je dois dire) puisqu'on se heurte au corps de la guitare. S'agissant du poids, elle penche (ça se sent assis uniquement) vers l'arrière, mais ça n'est absolument pas gênant et debout c'est la perfection.
Le son... que dire... Les Classic 57, c'est chaud, c'est rond, c'est précis, ça ne bave pas. Ceux qui connaissent ces micros savent de quoi je parle, les autres : testez-les de toute urgence, vraiment...

Je joue du garage rock et ça me convient parfaitement. J'arrive à obtenir un son incisif et plutôt propre par rapport à ma Fender (Cyclone, si vous avez suivi le début). Je la branche sur une tête Soldano HR 100+ et une baffle Marshall 1960. Je n'utilise que la disto de l'ampli, ce serait un sacrilège, que dis-je une hérésie que de balancer des effets dans cette guitare.